La cinéaste française Marion Le Coroller a fait beaucoup parler d’elle depuis la projection de son film Sanguine dans la catégorie Séance de Minuit, au dernier Festival de Cannes.
L’intrigue y suit le parcours d’une jeune interne en médecine qui se verra bientôt accablée par d’étranges symptômes.
Horreur Québec a eu l’honneur de discuter avec la cinéaste alors que son film était diffusé lors du festival Cinemania, pour essayer de mieux comprendre son processus de création.
Horreur Québec : Quand on pense à Sanguine, on se rend compte que c’est un film qui parle de la pression et du surmenage au travail, mais chez les jeunes. Qu’est-ce qui vous a dirigée vers cette idée?
Marion Le Coroller : J’ai fait des études de finances durant cinq ans, avant de faire du cinéma. J’ai vu ce que c’était le monde de l’entreprise, et j’ai été incapable de m’adapter à cette vie. On réalise que le métier idéalisé n’est pas si bon pour nous. Tout manquait de sens pour moi, et j’ai eu l’impression que pleins de jeunes vivaient ça aussi. Je me suis dit que ça pouvait être un bon sujet de film. On se définit tellement par notre emploi de nos jours que le premier vrai travail a une influence sur nous.
HQ : Avez-vous l’impression que les grandes carrières exigent une déshumanisation?
MLC : Dans le milieu de la finance, c’est certain. Je suis une hypersensible. Je m’émerveille d’un coucher de soleil et de la nature, et c’était un milieu où l’hypersensibilité n’avait pas sa place et où on ne cherchait pas de singularité chez les individus. On veut des gens performants qui vont rapporter. Il aurait fallu que je change et que je devienne insensible, car ma fragilité m’aurait certainement fait prendre de mauvaises décisions pour l’entreprise.
HQ : La solitude du personnage dans Sanguine et sa transformation m’ont rappelé énormément La Métamorphose de Kafka, et je me demandais si je fabulais cette influence ou si c’était volontaire.
MLC : C’est un bouquin que j’ai relu en écrivant le film, et c’était clairement ce que je voulais raconter. La solitude de cette jeunesse qui est de plus en plus seule. Tout doit être basé sur la performance et le travail avale tout. Même la création de couple devient difficile.
HQ : Mais d’une certaine manière, dans Sanguine, les adultes plus âgés sont au courant de ce qui arrive aux plus jeunes et s’en amusent. Le personnage de Karin Viard est le diable en personne.
MLC : Je crois qu’il y a beaucoup de cette haine dans certains secteurs, dont la médecine. Les plus vieux ont été formés dans la rigidité, et ils reproduisent ce schéma. Ils ont souffert avant et veulent faire souffrir la génération qui arrive. Il y a ce système de reproduction de la violence et ce désir de rester dans le déni.
HQ : Un peu à la manière de Carrie, qui vient de l’imagination de Stephen King, le sang vient chez l’héroïne comme signe annonciateur d’autres facultés, presque.
MLC : Le côté pervers de cette mutation, c’est qu’elle nous transforme en la meilleure version de nous-même. Mais c’est trop pour l’organisme. Je me suis basée sur Darwin qui disait que pour survivre, les espèces doivent s’adapter. Dans mon film, le personnage devient déshumanisé et, un peu comme pour Carrie, ce qui devrait être profitable finit par être complètement néfaste.
HQ : Il faut parler de vos décors. Un hôpital aux murs rouges qui nous avale rapidement. La couleur et la manière de filmer les corridors amplifient le malaise. On se croirait presque dans le vaisseau spatial d’Alien.
MLC : Oui, en effet. J’ai pensé l’hôpital comme un personnage qui avalait les personnages. C’est comme un organisme vivant, donc c’est rouge. Un estomac ou des boyaux. C’est une matière organique en elle-même.
HQ : Sanguine fait forcément des parallèles avec la Covid. À quel point la pandémie a-t-elle eu une influence sur votre création?
MLC : J’ai écrit le film après la covid, en 2022. Ce qui m’a inspirée durant la pandémie, c’est de voir à quel point cet arrêt du monde a fait réfléchir les gens sur leur travail. Aux États-Unis, on notait un grand nombre de démissions, et c’est comme si ça avait gagné l’Europe ensuite. La covid a permis aux gens de réfléchir au sens de leur métier. Il y a eu un changement dans notre manière de travailler et je crois que les gens ont compris qu’ils désiraient avoir une vie privée saine autant qu’un travail. Ils souhaitaient s’épanouir d’une autre manière que juste au travail.
HQ : Récemment, plusieurs réalisatrices françaises se réapproprient l’horreur et passent par le « body horror ». Elles ont souvent revendiqué un amour pour David Cronenberg, et je ne peux pas m’empêcher de faire un lien entre Sanguine et plusieurs films du cinéaste. La transformation comme maladie qui rappelle The Fly, l’aspect chromé et froid de la clinique pas si éloigné de Dead Ringers, les personnes atteintes d’une mutation qui se guident clandestinement comme dans Scanners, et j’en passe. À quel point le cinéaste vous a-t-il influencée?
MLC : L’inspiration, c’est toujours inconscient. J’aime beaucoup David Cronenberg, mais ce n’est pas mon favori. Je préfère de jeunes cinéastes comme Yorgos Lanthimos ou Ari Aster. J’aime la bizarrerie de leur cinéma. Ils me marquent par leurs œuvres. J’ai revu aussi Black Swan et Whiplash pour l’obsession des personnages qui veulent performer au risque de se perdre.
HQ : Vous avez l’actrice légendaire Karin Viard dans un contre-emploi, et je me demandais si ça avait été difficile de la convaincre de faire un autre film d’horreur depuis Delicatessen.
MLC : Elle en est à un stade de sa carrière où elle n’a rien à prouver. Elle était curieuse de voir les coulisses d’un film de genre. Elle voulait faire quelque chose de décalé, et ça a été une super partenaire de jeu.
HQ : Peut-on s’attendre à vous voir continuer dans le genre horreur?
MLC : Je suis en train d’écrire mon prochain film. Ce sera un film d’horreur, mais pas du body horror cette fois. Je suis curieuse aussi, et je veux explorer l’horreur sous d’autres angles.
Horreur Québec encourage ses lecteurs à découvrir le film Sanguine. Il nous fera plaisir de suivre cette nouvelle cinéaste prometteuse dont nous avons déjà hâte de voir le prochain film.
