Critiques

Horreur Québec a eu la chance d’assister à la conférence de presse le 13 janvier dernier entourant le lancement de la série horrifique The...

Après une réception mitigée du premier chapitre en 2025, il n’y a pas à dire, le deuxième volet de 28 Years Later livre la marchandise. Un volet beaucoup moins orienté vers l’action, se concentrant plutôt sur les personnages, permettant d’approfondir ce qui avait été amorcé précédemment.

D’abord basé sur un roman, puis adapté en manga et au cinéma, All You Need Is Kill revient sous la forme d’un film d’animation de 1 h 30 grâce au Studio 4°C.

Inconfortable, lent, parfois suffocant, le film divisera forcément. Mais cette dureté est sa raison d’être. Mary Bronstein signe une œuvre qui refuse les récits rassurants et regarde en face une vérité rarement assumée : parfois, la maternité n’est pas une révélation, mais un naufrage. Et parfois, il n’y a pas de rédemption, seulement la survie, jour après jour.

Pour celleux qui ont pris l'habitude de me lire, vous commencez à savoir que j'aime lorsque l'horreur est réinventée. Lorsque les limites et les codes du genre sont détruits, dépassés ; bref, lorsqu’un artiste a l'audace de jouer avec les structures de l'horreur, j'ai tendance à être charmée. Eh bien, c'est ce qu'Eric Lin nous offre avec son plus récent long-métrage, Rosemead.

Après s'être illustrée dans la série Heroes et avoir marqué la franchise Scream sous les traits de l'iconique Kirby Reed, la simple présence d’Hayden Panettiere au générique d’un film de fantômes suffit à piquer la curiosité.

Primate est loin du thriller excitant que l'on nous avait promis ; on verse plutôt dans la facilité scénaristique et le recyclage de mécanismes d'horreur vus et revus. Cela dit, lors de la projection, les rires fusaient et les réactions dans la salle étaient sonores.

L'héritage Shaw Shaw Brothers Studio est une compagnie de production hongkongaise qui n’a plus réellement besoin de présentation pour les fans de films de kung-fu....

Les récits de coming-of-age ont toujours été un terreau fertile pour le cinéma d'horreur. L'adolescence, cette période charnière où la puberté amène son lot de questionnements, de crises et d'incertitudes, peut être représentée dans le cinéma sous diverses formes d'angoisses. Pour son premier long-métrage The Plague, le réalisateur Charlie Polinger propose une intrigue bien ancrée dans l'environnement complexe de cet âge charnière, utilisant les codes du body horror afin de représenter l'écart et le rejet de manière sensible, mais tout de même novatrice.

Le réalisateur Zak Hilditch tente avec We Bury The Dead d’insuffler une saveur dramatique à une épidémie de zombies classique. Le résultat, bien que plein de potentiel et d’idées intéressantes, manque pourtant de mordant.

Depuis le dernier Festival de Cannes, les commentaires dithyrambiques qui entourent le récent film du cinéaste Bi Gan sont pour le moins attrayants. Pour certains, Resurrection est une sorte de rêve éveillé, alors que pour d’autres, il s’agit d’un ovni cinématographique intéressant, mais dont le style l’emporte sur le fond.

En transformant le classique de série B de 1997 en terrain de jeu pour Jack Black et Paul Rudd, le réalisateur Tom Gormican signe une satire affectueuse d'Hollywood et de la nostalgie.