C’est dans la petite salle du Ministère sur Saint-Laurent qu’un tout premier programme entièrement dédié aux courts métrages d’animation et la deuxième partie d’une sélection de films atypiques ont été présentés devant quelques heureux curieux. L’ambiance était chaleureuse à souhait et le public, drôlement enthousiaste pour un mardi soir.
Parmi une sélection de très haut niveau, voici les titres qui se sont démarqués.
Un petit vent frais, écrit et réalisé par Alexandre Pelletier (coscénariste du court métrage Furet et de la série web Le Killing), est une comédie satirique très réussie qui expose les coulisses d’un jury qui doit décider du gagnant d’un concours de nouveaux talents.
Très bien rythmé et fait d’observations cocasses très justes, ce film est riche d’un casting qui mélange à merveille des acteurs de métier et de jeunes amateurs charmants de spontanéité.
Petit bijou de la soirée, le documentaire A Wolf In The Suburbs d’Amélie Hardy présente le portrait vibrant de Wolf Ruck, un ex-athlète olympique qui se bat devant les tribunaux pour préserver le droit…
de ne pas couper son gazon!
Véritable plaidoyer écologique structuré comme un drame sportif, la forme de ce documentaire est d’une grande inventivité, présentant les faits avec un côté ludique et un ton d’humour caustique qui sert parfaitement le propos.
Dernier titre de cette sélection d’inclassables, le court métrage de comédie noire Gavage du Français Aurélien Digard nous a bien retourné l’estomac avec un récit abracadabrant dont la prémisse se résume à ceci :
et si l’on produisait du foie gras
avec un être humain?
Bien que le scénario soit rempli de trouvailles savoureuses, il aurait gagné à être un peu plus resserré et de plus, la finale est un tantinet maladroite. Cependant, la distribution et la réalisation sont absolument exquises.
Vint ensuite cette toute première programmation de courts métrages d’animation du festival SPASM, qui m’a agréablement impressionné par l’extraordinaire qualité visuelle de tous les films. J’ai donc dû faire de déchirants choix pour vous sélectionner mes favoris.
Atom & Void du Portugais Gonçalo Almeida est une merveille de cinéma contemplatif qui nous présente avec la même grâce, le petit monde d’un arachnide et l’infini cosmique. Sublime à tous points de vue, c’est un must absolu.
Nous avons aussi eu droit au magnifique film québécois primé aux Oscars 2026, La jeune fille qui pleurait des perles de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski. L’œuvre patiemment créée en stop-motion durant cinq ans avec des marionnettes raconte une fable sur la cupidité dans une recréation du Vieux-Montréal et de son port au début du siècle dernier.
La grande maîtrise des techniques d’animation est entièrement au service d’un récit drôle, nostalgique et émouvant sur les vertus des histoires. À voir et à revoir!
Dans un tout autre registre, Acid City des États-uniens Jack Wedge et Will Freudenheim relate le quotidien des habitants d’une ville imaginaire au cœur d’un océan acide.
Cette œuvre à la fois éblouissante, hallucinante et terrifiante est une allégorie ambitieuse de l’humanité détruisant son milieu de vie et s’y adaptant malgré tout.
Non seulement la création visuelle en 3D est d’une inventivité digne des plus grandes œuvres de science-fiction, mais la trame sonore donne également une grande qualité d’incarnation à la faune grouillante de personnages avec des enregistrements très spontanés de gens de la rue et d’enfants rappelant le documentaire.
Enfin, la soirée s’est close avec le sanglant Praying Mantis du cinéaste taïwanais Joe Hsieh.
Utilisant la technique de l’animation 2D avec une esthétique rappelant les illustrations faites de crayons de couleur en bois, le film raconte l’histoire d’une femme-insecte qui séduit les hommes et les massacre.
Avec beaucoup d’humour, cette histoire délirante et glauque à souhait nous tient en haleine jusqu’à la fin.
Une fois de plus, la programmation nous a fait découvrir de grands talents du cinéma d’ici comme d’ailleurs. Seuls bémols de la soirée, le son (de bonne qualité) était une petite coche trop élevé, et la disposition de l’image sur l’écran trop basse empêchait parfois de lire les sous-titres des films en langue étrangère puisque les spectateurs pouvaient les cacher.
Malgré ces deux irritants qui seront sans doute corrigés dans le futur, le ravissement fut au rendez-vous.
Il est à souhaiter que ce nouveau programme revienne pour une prochaine édition du festival.
