Prévu pour une sortie au cinéma ce vendredi 30 octobre et réalisé par Alexandre Castagnetti, qu’on peut reconnaître pour ses films Amour & Turbulences (2013) et Le Grimoire d’Arkandias (2014), Le Fantôme de l’Opéra propose une adaptation moderne du roman de Gaston Leroux. À mi-chemin entre le spectacle de ballet et le film de fiction, le long métrage plonge le spectateur dans les coulisses du monde du spectacle, au cœur d’une intrigue romantique et de péripéties qui peuvent survenir dans un spectacle de ballet.
On y suit Anastasia Marescu, une jeune femme recrutée par l’Opéra de Paris. À son arrivée, elle découvre que le ballet auquel elle participera sera inspiré d’une œuvre musicale intitulée Orpheus, composée par Ernest Dupré, le Fantôme de l’Opéra lui-même. Rapidement plongée dans une histoire d’amour impossible avec le fantôme qui hante l’Opéra, Anastasia doit prendre part au spectacle malgré une série d’accidents inexpliqués et des secrets particulièrement troublants qu’elle apprendra.
L’un des plus grands atouts du film réside sans aucun doute dans sa direction artistique. L’Opéra de Paris, avec son architecture majestueuse et sa beauté à couper le souffle, devient presque un personnage à part entière. Le film nous entraîne dans ses coulisses, dévoilant des pièces secrètes et des lieux mythiques auxquels le public n’a pas nécessairement accès.
À cela s’ajoutent des chorégraphies impressionnantes et des performances de danse qui contribuent pleinement à la dimension spectaculaire du long métrage. La richesse des décors, combinée à une bande sonore qui accompagne efficacement les émotions des personnages et renforce la tension dramatique, fait de ce film une œuvre qui mérite d’être découverte sur grand écran pour une immersion complète.
Sur le plan narratif, le film propose une intrigue relativement simple, dont certains éléments se révèlent prévisibles, mais qui parvient tout de même à éveiller la curiosité. Les parallèles entre les conversations des personnages et les événements qu’ils vivent réellement apportent notamment une dimension intéressante au récit, invitant le spectateur à établir des liens entre les différents éléments de l’histoire.
Par contre, le manque de repères temporels nuit parfois à la compréhension de l’intrigue. Les transitions entre les différentes étapes du récit s’enchaînent si rapidement qu’il devient difficile de mesurer le temps consacré à la préparation du spectacle et de suivre pleinement l’évolution des personnages. Cette précipitation se fait particulièrement sentir à l’approche du dénouement. Bien que l’intrigue maintienne l’intérêt du spectateur, on aurait aimé voir davantage de préparatifs et surtout de repères visuels afin de mieux ressentir la montée en puissance qui précède le spectacle final. Celui-ci parvient néanmoins à transmettre de véritables émotions grâce aux performances des danseurs et à l’investissement des personnages.
Enfin, certains choix de mise en scène viennent fragiliser la romance au cœur du film. Quelques séquences misant sur la tension sexuelle détonnent avec la douceur de la relation développée jusque-là. C’est notamment le cas d’une scène accompagnée d’une chanson de Billie Eilish, dont l’esthétique évoque davantage un vidéoclip pop, presque à la manière d’Umbrella de Rihanna. Ce changement de ton crée une rupture qui risque de sortir le spectateur de l’émotion que le film avait jusque-là réussi à installer.
Malgré ces quelques maladresses narratives et certains choix de mise en scène discutables, Le Fantôme de l’Opéra séduit par son univers visuel, ses chorégraphies et son ambition spectaculaire. Si le récit aurait gagné à prendre davantage son temps pour approfondir la relation entre ses personnages et préparer son dénouement, le film offre néanmoins une expérience cinématographique qui prend toute son ampleur sur grand écran.
